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'Repòs' en el Museu de Tortosa


Repòs [Repose], my last installation is about reserve room of Museum of Tortosa. It's a site specific composed by the sculptures of the reserve room, photography and video. Sculptures of the late nineteenth century, awaiting eternally for an exhibition space, while they rest in the reserve room of this spanish museum.

ANTONI GARCIA ROOM. MUSEU DE TORTOSA. JUNE 2014
Images from this series have been chosen as finalists of the ‘I International Sculpture Photography Contest’ organized by the Ministry of Culture of Spain and exhibited in the National Museum of Sculpture in Valladolid, becoming part of the Museum’s permanent collection. This project have been also awarded with 1st Prize 'Passanant Produeix 2013'.

I explores this inedit context through the own sculpture works, that rest in the room, and through the plastic research, about this space as a museum that is not exhibited to public.

ANTONI GARCIA ROOM. MUSEU DE TORTOSA. JUNE 2014

A constant in my narrative and poetic work, is to capture the memory recorded in each object, the traces left by the time, through photography and video projection. So do in Repos [Repose], focusing on the sculpture stored in the reserve room, and storage conditions, designed to cushion the passage of time and the action of environmental elements over the matter of the work.

With this installation I seek to reanimate these inamitate pieces whose artistic life has been very short - they have been mutilated, fragmented, stolen, hidden ... - . The most important pieces are the photographs covered with a vinyl. The viewer is reflected on this vinyl but his image is confused with the image of the statue that is in an underlayer. When he approaches, the light turns on and the image of the statue comes to life. It is the viewer who releases the stored energy in that Reserve Room. He returns to the sculpture its function for which this piece of art was designed.
ANTONI GARCIA ROOM. MUSEU DE TORTOSA. JUNE 2014

Other actions connected to this project are taking stones and soil from tombs of the four leading sculptors, move out a piece of each author to an exhibit space but not open to public... actions return to the sculptures of their own identity and dignity.

You can visit the exhibit @MuseudeTortosa until 27 July 2014.



PERMANENT COLLECTION ROOM. MUSEU DE TORTOSA. MARCH 2012. VIDEO 3’35” HD 720 PROGRESSIVE 16/9

 ‘Repòs’ (Reposo) es mi última instalación que puede visitarse en el Museu de Tortosa. Se trata de una instalación artística realizada con las esculturas de la Sala de Reserva del Museu de Tortosa, fotografía y vídeo. Algunas de estas imágenes han sido finalistas del I Concurso de Fotografía de Escultura convocado por el Ministerio de Cultura y expuesto en el Museo Nacional de Escultura en Valladolid, pasando a formar parte de su fondo. Este proyecto ha sido también ganador de la beca de producción fotográfica ‘Passanant Produeix 2013’.

  ‘Repòs’ (Reposo), nos traslada a la sala de reserva del Museu de Tortosa a través de las propias obras escultóricas depositadas en ella, y de la investigación plástica que he realizado sobre este contexto inédito, en el que se encuentran custodiadas las obras de un museo no expuesto al público.

MATERIAL EXTRACTED FORM SCULPTORE'S TOMB IN POLYESTER FILM COVER (MELINEX)
Una de las constantes en mi obra narrativa y poética es captar la memoria grabada en cada objecto, la impronta del paso del tiempo. A través de la fotografía y de la videoprojección, así lo hago también en  ‘Repòs’ (Reposo), dirigiendo la mirada a la escultura almacenada en la sala de reserva y en las condiciones de conservación dirigidas a amortiguar el paso del tiempo y la acción de los elementos ambientales sobre la materia de la obra.

Con esta instalación busco reanimar lo inanimado de estas esculturas de corta vida artística, y que han sido mutiladas, fragmentadas, escondidas y robadas. He documentado acciones como extraer elementos de las tumbas de los cuatro escultores más relevantes de esta serie, o, trasladar una pieza de cada autor a una sala expositiva que no está abierta al público.

Uno de los ejes principales de la instalación es que el espectador sea quien devuelva a las esculturas la función para la que fueron concebidas. De este modo, la imagen está cubierta por un vinilo en el que se confunde el reflejo del espectador con la imagen de la estatua. Cuando el espectador se aproxima, la luz se activa y la imagen de la estatua se reanima, liberando la energía almacenada en esa Sala de Reservas.


La exposición se puede visitar en el Museu de Tortosa hasta el 27 de julio.
VILAFRANCA TELEVISION - INTERVIEW


Numinosas is the first solo exhibit of the photographer IVANA LARROSA  (Logroño, La Rioja, 1975) at the Sicart Gallery, after having participated in October 2011 at the group exhibition VILAFRANCA CONTEMPORÀNIA. Tell me that You love me Even If it’s True.

Numinous is a series of portraits of baroque style. The faces of the religious have been modeled with stone, dated between XII and XV centuries, from the cloister where they live.

In 'Numinous' I wanted to explore my encounter with this religious universe of difficult accessibility. Upon discovering the beauty and antiquity of the cloister where the religious woman lived, I felt an instant connection between them and the space. I realized the sisters had become the space itself. I wanted to recreate that world I imagined with hidden and eroded personalities fusing flesh and stone.



Opening at Sicart Gallery May 24th 2014

    EL MUSEO IMAGINARIO DE LA ESCULTURA
    La mirada de la fotografía




Desde su invención en 1839, la fotografía transformó radicalmente la relación de los hombres con el arte. No sólo era un medio técnico que permitía «ver» obras nunca contempladas, sino que se
convirtió, además, en un arte en sí mismo, al ofrecer un admirable campo de experimentación creativa.
Entrada de la exposición 'Un Museo Imaginario' Colegio de San Gregorio de Valladolid
Y de entre todas las artes, fue la escultura, muy por encima de la pintura, y desde muy pronto, el objeto artístico predilecto de los grandes fotógrafos. Como afirmó A. Malraux en El museo imaginario, la historia de la escultura «es la historia de aquello que es fotografiable». No sólo por
su facilidad para difundir objetos inaccesibles y dispersos por el mundo —esculturas de catedrales, fuentes y estatuas de jardín, obras en museos, talleres de artistas, monumentos urbanos—, sino porque a través de la elección de la hora del día, del encuadre o de la luz, a través del aislamiento de un detalle, de la confrontación espacial o de la manipulación del color, el fotógrafo extraía de ella una modernidad insólita, una poética inesperada.
Sala de Reservas. Museu de Tortosa. Fondo del MNE

El Museo Nacional de Escultura lanzó hace un año un concurso destinado a todos aquellos amantes de la fotografía atraídos por esos objetos tan fotogénicos y por todas sus posibles suplantaciones, alusiones o sustituciones irónicas. Hasta el extremo de que, como sucede en algunas de las fotografías seleccionadas, el objeto no es tanto la escultura (en el sentido clásico) como la vida o la realidad camufladas en formas «esculturizadas», en consonancia, por lo demás, con la deriva de un arte
que ha abandonado desde hace décadas la figuración, el volumen o la densidad material para expandirse en una pluralidad de expresiones y experiencias, que van del cuerpo humano al objeto, de lo narrativo a la forma abstracta, de la arquitectura al paisaje.


Reposo. Museu de Tortosa. Fondo del MNE
La fotografía ha ido creando así, a medida que evolucionaba, un museo paralelo al mundo real de las estatuas: más amplio, porque va desde las obras maestras a las más ignoradas, desde el bibelot hasta el gran monumento; pero, sobre todo, distinto, porque revela secretos del acto creador y ayuda a comprenderla con ojos nuevos; porque la reinventa y cuestiona hasta límites insólitos el estatuto de lo escultórico. Dicho en pocas palabras, mientras que la escultura real es una afirmación, la
fotografía escultórica es una forma de interrogación; requiere una mirada abierta, despojada de todo prejuicio.

¿Cuántas esculturas no nos conmueven menos que su fotografía?
A. Malraux


-Texto extraido de la hoja de sala de 'Un Museo Imaginario'-

Back in Asheville!

One year after, I come back to Asheville for the opening of 'Next, new photographic visions' a group exhibit curated by Allen Thomas Jr. and Dr. Larry Wheeler, and organized by Castell Photography, a Fine Art Gallery which solely exhibits photo based works.
Next is a group exhibition of contemporary photo based works. The curators selected the works which are relevant to current photographic trends, and which go far beyond what has been seen and into the unexpected. 
I am participating with two pieces of the series 'Numinous'. It's the firts time these photographs are exhibited. The work is in progress and hopefully the whole serie will be exhibited in spring at Sicart Gallery
 With my good friends Mark Hellreich, Linda and Ron Larsen.
with Nina Snoody, Laurie Meyer, my soul sister Barbara King and Zaire Zack. In the back Allen Thomas Jr. collector and Alex Baker photographer.
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It's been a year since last time I visited Asheville when I participated with SENY at the 15th Rotating Exhibit Spotlighting Western North Carolina Artist celebrating the five years Art in the Airport program thanks to Marketing + PR Supervisor Amy Burrit and photographer Zaire Zack.

I couldn't stay longer because I was heading to Ethiopia in november so I missed the video art projection at The Carolina Asheville of 'The Ancient Power of Men's Hand'
My great friends Mark Hellreich and Barbara King helped me to make it possible with the collaboration of Amanda Sweet from The Carolina Asheville.
The Ancient Power of Men's Hand
http://youtu.be/rE7NP50TqBg




SENY, a good year to celebrate this birthday!

2013 has been a good year for SENY, exhibit organized by the Museum of Rural Life.

1st visit was in Asheville Regional Airport participating in the 15th Rotating Exhibit Spotlighting Western North Carolina Artist,
 and as a witness of the screening of 'The Ancient Power of Men's Hand' at Carolina Cinemas Asheville.
Traveling up the Mediterranean coast in Peniscola Castle - Castellón County Council, 
the Museum of Alacant University of Alicante, 
Museum Barbera dels Aragones of Villajoyosa Arts Council 
and now in the Archaeological and Etnoraphic Soler and Blasco Museum of Javea Arts Council that you can visit until January 8th.

De Izquierda a derecha David Rovira Alcalde de l'Espluga, Ivana Larrosa, Diputado de la Conca de Barberá, el presidente de la Diputación de Tarragona Josep Poblet i Tous y el director de la Fundació Llus Carulla